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Dentro de la ‘Campaña Escolar en el Palacio FEBRERO – MAYO 2019’, mañana miércoles 10 de abril, en la Sala Pereda del Palacio de Festivales, la compañía RUIDO INTERNO presenta “The Painter´s Painting” de Juan Carlos Fernández Izquierdo con Aroa Gómez García y Rob Jenkins.
The Painter´s Painting es una adaptación al inglés del exitoso “Pinta, Pinto” de la compañía Ruido Interno, en el que a través de un juego escénico y didáctico, dos jóvenes artistas guían al público por los aspectos básicos del lenguaje pictórico, desde su propia vivencia del arte.
Transmiten con la misma emoción de su descubrimiento, el valor de pintores tan especiales como Paul Cezanne y Vincent Van Gogh, Pablo Picasso, Jackson Pollock y Andy Warhol, en su recorrido por las salas de un museo mágico, inmersos en un sueño apasionante, en el que cobran vida artistas y personajes. 
Con esta adaptación en inglés comprensible y expresiva, y utilizando todas las herramientas que proporciona el teatro (música, imagen, vídeo, texto, danza, objetos…), Ruido Interno subraya la trascendencia de las artes plásticas y visuales en el desarrollo de la capacidad creativa.
La compañía Ruido interno presenta The Painter´s Painting, versión inglesa de su aclamada obra Pinta, pinto el miércoles día 10 en el Palacio de Festivales de Cantabria dentro de su campaña escolar con el aforo completo, escolares que se suman a los más de 17.000 que ya han visto este trabajo.
El espectáculo vuelve de nuevo a este espacio escénico después de su estreno hace ya cinco años. El proyecto comenzó con la convocatoria de un concurso de pintura en el que 900 escolares de toda Cantabria tuvieron que reinterpretar una selección de cuadros de diferentes artistas, de los cuales algunos de ellos se incorporaron en forma de proyección en diferentes momentos de la obra.
Durante todo este tiempo la obra ha sido representado en todos los escenarios posibles de Cantabria y en ciudades de otras comunidades autónomas destacando Madrid, Barcelona, Valencia, Bilbao, Ciudad Rodrigo o Segovia, con más de 200 representaciones.
La importancia que tienen los medios audiovisuales y las proyecciones este trabajo hacen de la traducción al inglés una opción perfecta. Todo la obra está apoyada por impactantes imágenes que ayudan de una forma clara a la compresión de los textos. Para la traducción se ha contado con el profesor nativo Rob Jenkins, siendo él mismo el que da vida a uno de los personajes sobre el escenario. Le acompaña la actriz Aroa Gómez, una de las integrantes de la versión en español. La adaptación ha supuesto además la incorporación de algunos cambios, como un emocionante acercamiento a la figura de la pintora Frida Khalo, haciendo así que la obra crezca y evolucione, adaptándose a distintos públicos, contando con la colaboración de un nuevo actor que aporta precisión en el texto en inglés al espectáculo.
Despertar de un sueño en la sala de un inmenso museo y conocer a Pablo Picasso, Andy Warhol, Jackson Pollock, Paul Cezanne o Vincent Van Gogt; es parte de la aventura artística que nos propone The Painter´s Painting. Los espectadores y alumnos acompañan a los actores en su viaje por el mundo de la expresión pictórica de forma muy vivencial, gracias a la utilización de diferentes recursos audiovisuales aplicados a la escena.
La educación en las artes plásticas y visuales se encamina en el desarrollo de las capacidades creativas y perceptivas. A través de este proyecto se introduce al público de una manera divertida en el mundo de la pintura, entendiendo en que consiste este proceso creativo, un acercamiento al mundo del arte desde una experiencia sensorial directa,poniendo en valor la importancia de la educación artística como complemento fundamental en el desarrollo humano. Para ello, Ruido Interno hace uso de todas las herramientas que proporciona el teatro (música, imagen vídeo, texto, danza, objetos, etc). Todo ello de la mano de dos particulares artistas que nos guiarán por el mundo de la creación pictórica desde sus propias vivencias, contándonos la importancia que han tenido diferentes momentos relacionados con el arte en sus vidas. Desde su propia experiencia, nos muestran aquellos aspectos básicos del lenguaje pictórico (el punto, la línea, el color, la forma), compartiendo sobre el escenario aquellos momentos especiales en relación con la pintura, intentando transmitir la misma emoción que sintieron cuando se encontraron, por ejemplo, con el trabajo de diferentes artistas o al visitar por primera vez un museo. 
Pinta, pinto nació con la idea de trabajar con todos aquellos elementos que se han convertido en la seña de identidad de la compañía: sencillez escénica, hibridación artística (uso de diversos lenguajes) y uso de tecnologías audiovisuales aplicadas a la escena, en esta ocasión incorporando tecnología vídeo mapping que realzan y enriquecen diferentes momentos de la dramaturgia de la obra.
Este elemento tecnológico nos enfrenta a un nuevo reto escénico de gran complejidad actoral y técnica, debido a la coordinación y sincronización que debe existir entre las actrices y la proyección del vídeo.
Los actores son Aroa Gómez y Rob Jenkins. La bailarina en el vídeo es Isabel Fernández. La autoría y la dramaturgia son de Juan Carlos Fernández Izquierdo. La coreografía es de Ángeles Almendral. El diseño de iluminación es de Pancho F. Saro y Santiago Revuelta. La producción y gestión es de Mamen Campo, la escenografía de CartonLab y el vestuario lo ha confeccionado Luis Alonso. El diseño del cartel corre a cargo Nikolina Radulovic, el cámara del vídeo promocional es Carlos Atienza y las fotos de Álvaro Ramiro.
Ruido Interno comienza su andadura en febrero de 2012 como proyecto cultural que desarrolla su actividad en el campo de la gestión, realización, producción y fomento de actividades escénicas y audiovisuales.
La propuesta escénica nace con la intención de consolidar nuestra posición en la escena cántabra y nacional. Arropados por un público fiel, deseoso de enfrentarse a una manera distinta de hacer teatro.
Apuestan por propuestas de riesgo creativo que se mueven entre las artes escénicas y visuales. El uso de recursos audiovisuales aplicados la escena de forma regular se ha convertido en su seña de identidad. Esto les ha llevado a generar un lenguaje escénico propio y claramente reconocible, entendiendo la escena como un lugar en el que se dan cita la performance, el vídeo, la escultura, la música, la instalación y la palabra, en un proceso de hibridación teatral. Han participado en diferentes circuitos tanto en el ámbito nacional como regional.
Desde su comienzo han organizado e impartido varios cursos de formación relacionados con la escena y audiovisuales, elaboración de material audiovisual y asesoramiento para distintas instituciones, empresas privadas y participación en distintos colectivos.
Destaca su campaña escolar El teatro que hace ruido con gran éxito de participación y crítica del colectivo educativo. Con su obra Hoy me siento… fueron candidatos a los premios Max de teatro en la edición de 2018.
Actualmente se encuentran de gira con su nuevo espectáculo Amarillo caído del cielo, la aventura del pájaro amarillo.
